EL PUNTO Z

Desconecto por un mes.

Quinta entrega fassbinderiana que me pasa Charlie y cuarta que reseño (la anterior que vi, EL DIOS DE LA PESTE, me pareció una versión degradada -vamos, amariconadamente amanerada- de EL AMOR ES MAS FRIO QUE LA MUERTE -una tediosa galería de cromos gays: poco que ver con la bisexualidad bronca y cruel que da grandeza e interés a RW-).
 

«Así que ésta soy yo. Yo. ¿Yo? ¿Quién es ésta, yo? Ahora...» (el meollo del film se recoge en este monólogo de la protagonista ante el espejo)
 

El espejo como amenaza en tanto que mágica, descarnada revelación.
 

Los únicos momentos felices van siempre unidos a la música, a canciones como mi favorita de Cohen (LOVER, LOVER, LOVER) o como esa que me produce desde siempre escalofríos de mal rollo entreverados con placer emanado de alguna cara oscura (WE LOVE YOU, de los Rolling -primera escucha en el salón de juegos del internado malagueño allá por el 68, mientras me acosaba el Mal Absoluto-).
 

Aparte de la coincidencia física (el parecido de la protagonista con Samantha Eggar, de la que podría considerarse una sosias rubia), hay algo en este trabajo de Fassbinder que me lleva a Cronenberg (proceso de mutación/esclarecimiento, más mental que físico -aunque en su desazón femenina con un mundo que la incomoda, hallo también lazos temáticos con la aludida CROMOSOMA 3-, que me trae al recuerdo films como INSEPARABLES -concretamente, la angustia de Beverly Mantle- y SPIDER).
 

En cuanto a la interrelación de la protagonista con su marido, su cuñada y su suegra, ese desasosiego de alguien creativo y sensible arrojado a un entorno inasequible a la comprensión, no podía dejar de pensar con cierta recurrencia en anécdotas que me contó una persona muy cercana evocando sus años en otro país.
 

También detecto (en la duda sobre si esta mujer está exteriorizando su angustia en larvas de una creciente enajenación -versión intangible de los enanos asesinos de Nola Carveth- o si realmente la realidad se vuelve movediza y ella es la única cuerda pero rodeada de ultracuerpos -la presencia inquietante, entre amenazadora y develadora, del vecino enfermo como hombre/espejo augur de catástrofes-) un vínculo con charlas en las que mi madre intentaba racionalizar sus propios transtornos. Y, en esa misma línea, además de Cronenberg, el film me hace pensar en Polanski (REPULSION, LA SEMILLA DEL DIABLO, EL QUIMERICO INQUILINO...).
 

Y se mantiene la implacable crítica de RW al machismo cosificador, representado en esta ocasión por el médico y por el marido de la cuñada, listos para peneficiarse a la loca aprovechando su bajada de defensas y su pérdida de credibilidad. 

MONOTONIA

(letra y música: ALFONSO GONZALEZ)

(intérpretes originales: LOS ANGELES)

 

Un día más que pasa,
un día sin mañana
y todo sigue siempre igual.

Me asomo a mi ventana
tal vez con la esperanza
de que algo nuevo pasará.
 
Paseo por las calles,
siempre las mismas caras,
igual que siempre todos van.

Sonríen falsamente
y sé que tras su risa
hay sólo envidia y maldad.
 
Algo sé
que tiene que
pasar aquí
pero no sé
qué sera
aunque espero que sea nuevo.

Un día más que pasa,
un día sin mañana.

Un día más que pasa
con su monotonía...
 

hard candy








gogo the stripper

«Come una donna si può amare un'idea: per attrazione, per furore, per tenerezza, per disperata necessità.»

«Come ogni donna, ogni idea ha un particolare sorriso, un'inconfondibile espressione, un esclusivo modo di caminare, di porgere le mani. Come ogni idea, ogni donna è una storia, un più o meno grande pezzo di tempo che si ferma, che si irrigidisce in sé nella delicata astrazione di un nome, sovente spopravissuto ad un volto, ad una immagine... (...) E con il tempo che imperturbabile ed innocente squarcia, violenta, percorre gli esseri, per mezzo del suo richiamo metafisico, della sua disperata impalpabilità, della sua ricerca priva di oggetto, è indispensabile protendere le dita ed afferrare comunque se non altro per persistere, affinché si ricordi poi, affinché non si moia subito. La donna è il sogno, sempre raggiungibile, mai afferrabile, l'idea è l'azione, sempre perseguibile, mai attestabile; ed il tempo è il loro implacabile giustiziero.»

(fragmentos de MORENO MARCHI -postfacio a «CONFESSIONI», recopilación de textos de Pierre Drieu La Rochelle-)